Muere el cantante Joe Cocker

El día de hoy falleció a los 70 años de edad el legendario cantante Joe Cocker, según reporta BBC. Apenas en mayo pasado, el cantante llegó a las siete décadas de vida y se planeaba un disco para este año y una gira. Asimismo, el cantante tenía su propia fundación Cocker Kids Foundation en Colorado, la cual ayudaba a niños y jóvenes menores de 21 años a desarrollarse en diferentes áreas como los deportes y las artes.

Según un comunicado oficial de su compañía disquera, Sony Music, el cantante falleció luego de una larga batalla contra el cáncer pulmonar.

Fue su cover de la canción de los Beatles, “With A Little Help Of My Friends”, lo que le valió atención y reconocimiento musical, ya que su voz era única y la versión que hizo de la canción, puede decirse que superó a la original (cuya característica guitarra fue grabada por el propio Jimmy Page por cierto). Muchos la recuerdan por ser el tema principal de la serie “The Wonder Years” (Los Años Maravillosos) y también por su genial y prendidísima versión en el festival de Woodstock.

En los 70 se anotó un gran hit con “You Are So Beautiful”, una lacrimógena y magistral balada escrita por el Beach Boy, Dennis Wilson y Billy Preston.

                                       cover con el que muchos crecimos y recordaremos

Puddle of Mudd en México

Una de las bandas de alt-metal más populares de la década anterior por fin se da una vuelta por México. Puddle of Mudd se presenta el viernes, 6 de marzo, en El Plaza Condesa. Los boletos salen a la venta el 19 de diciembre a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

Precios en seguida:

Balcón – $650
Palco – 500
General – 380

La banda de Kansas City está trabajando en su próximo álbum de estudio, el primero desde Songs in the Key of Love & Hate de 2009.

Roban el guión del nuevo filme de James Bond "Spectre"

La primera versión del guión de la nueva película de James Bond, "Spectre", que se estrenará a finales del año próximo, fue robada por piratas informáticos, según informaron los productores del filme, Eon Productions.

Los productores indicaron que el robo se produjo en un ataque cibernético a Sony el pasado noviembre y temen que el guión de la nueva película del agente 007 sea publicado en la web.

"Eon Productions, los productores de las películas de James Bond, se enteraron de que una primera versión del guión del nuevo filme de Bond, Spectre, está entre el material robado y hecho público ilegalmente por hackers que se infiltraron en el sistema informático de Sony Pictures Entertainment (distribuidora)", señala un comunicado de los productores.

"Eon Productions está preocupado de que terceras partes que han recibido el guión robado quieran publicarlo", añade la nota.

La filmación de "Spectre" empezó la semana pasada en Londres después de que fuera dado a conocer el nombre del nuevo filme, en el que el agente 007 conducirá un Aston Martin DB10, pero no se apartaron detalles sobre el argumento.

La cinta, que se estrenará el 23 de octubre de 2015, será el cuarto que protagonice el actor británico Daniel Craig como James Bond, después de "Casino Royale", "Quantum of Solace" y "Skyfall", mientras que una de las "chicas Bond" será la actriz italiana Mónica Bellucci, y el papel de villano estará a cargo del actor austríaco Christoph Waltz.

David Gilmour canta “Wish You Were Here” con Bombay Bicycle Club

Hace unas horas, durante un concierto de Bombay Bicycle Club en Londres, David Gilmour subió al escenario con la banda para dar una gran sorpresa a los asistentes. Primero, Gilmour acompañó a la banda para la canción “Rinse Me Down”, tocando la guitarra y poco después tomó una guitarra acústica para interpretar nada más y nada menos que “Wish You Were Here”.

Jamie MacColl, guitarrista de BBC, fue quien introdujo a Gilmour al escenario diciendo:

" Este hombre me dio mi primera guitarra y fue uno de los primeros en tocar en este lugar y según mis cuentas ha tocado aquí más de 27 veces "

El momento fue grabado por algunos fans y ha quedado registrado para la historia, seguramente en YouTube podrás encontrar en el transcurso de las próximas horas más videos.

David Bowie rechazó colaborar con Coldplay

“Hubo una vez que le envié una canción para pedirle que cantara en ella”. Dijo Chris Martin anoche durante la entrega de los BBC Music Awards. “Él me llamó y dijo, ‘No es una de tus mejores’. Tiene un criterio muy alto y eso yo lo aprecio. Inspira al resto de nosotros a mantener la barra en alto.”

Esa historia fue compartida por el vocalista de Coldplay durante un montaje que rendía tributo a David Bowie. El influyente artista estuvo nominado en la categoría de “Artista británico del año”, parte de la primera entrega de estos premios organizados por la BBC. Otros artistas que mostraron su aprecio por Bowie en dicho video fueron Olly Murs, George Ezra y Take That. Pero la historia de Chris Martin sobre el regreso de Bowie en 2013 fue la más reveladora.

“Cuando ‘Where Are We Now?’ salió, yo estaba impactado, y también irritado”. Martin se refiere al primer sencillo de The Next Day que cayó de sorpresa sobre la industria a inicios de 2013. “Digo, ‘Vamos, no es justo’. Él ya tiene todas estas canciones increíbles y ahora sale con un clásico instantáneo”.

David Bowie tiene historia de colaborar con bandas de nuevas generaciones, como Arcade Fire o TV on the Radio, así que la petición de Coldplay tampoco era tan caprichosa. Pero ni modo, no todo sale como uno quisiera… ni para Martin como para Bowie. A final de cuentas, Ed Sheeran fue otorgado el premio de “artista británico del año”. 

El nuevo álbum de Bob Dylan: “Shadows in the Night”

Desde mayo se dieron los primeros avances del próximo álbum de Bob Dylan, pero no se volvió a saber más sobre el tema a causa de todo lo que giró alrededor del relanzamiento de The Basement Tapes.

- El enésimo álbum de estudio del legendario músico lleva el nombre Shadows in the Night y sale a la venta el 3 de febrero, apenas dos años y medio después de su último disco, Tempest.

- La imagen de arriba corresponde a la portada.

- Shadows in the Night fue producido por Jack Frost y editado por Columbia Records.

- El disco está conformado por diez covers de Frank Sinatra, de los cuales, ya habíamos escuchado su versión de “Full Moon and Empty Arms”. Por si te lo perdiste, puedes escuchar este tema escrito por Buddy Kaye y Ted Mossman en 1945.

- “Fue un verdadero privilegio hacer este disco,” dijo Dylan en un comunicado. “He querido hacer algo como esto por mucho tiempo pero nunca he sido lo suficientemente valiente para abordar unos arreglos complicados para 30 piezas y refinarlos para una banda de cinco piezas.”

- Dylan asegura que las grabaciones “se hicieron en vivo, no más de una o dos tomas, sin doblajes, sin cabinas vocales, sin audífonos, sin pistas por separado, y en la mayoría de las veces, mezclado mientras se grababa.” Por último, el trovador dice que él y su banda, más que haciendo covers, devolvieron estas canciones a la vida para que vuelvan a ver la luz del día.

- Así quedó el tracklist:

1. I’m A Fool To Want You
2. The Night We Called It A Day
3. Stay With Me
4. Autumn Leaves
5. Why Try To Change Me Now
6. Some Enchanted Evening
7. Full Moon And Empty Arms
8. Where Are You
9. What’ll I Do
10. That Lucky Old Son

Conoce los nominados de los Grammy del año

Así como todos los años, la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación dio a conocer su lista de nominados a los Grammys; estos son los premios que celebran y ovacionan lo más aburrido que se llegó a escuchar en los últimos doce meses.

Para su edición 156 o 157, la lista de nominados incluye los muy regularsones lanzamientos de actos como Ed Sheeran, Pharrell, Taylor Swift, Coldplay, Nicki Minaj, Iggy Azalea y otros por ahí de menos renombre popular. 2014 fue un año bastante más o menos, que seguro no pasará a la historia por ningún motivo, y es de aplaudir el esfuerzo de los Grammys por volver a reconocer la excelencia en el promedio. Si es que hubo algún disco realmente bueno, es cosa segura que no lo vas a encontrar en las siguientes categorías –salvo algunas excepciones (vease: St. Vincent, Aphex Twin, Sam Smith, Haim, y otros pequeños errores que hace la academia de vez en cuando).

Así como no hay ni una categoría realmente espectacular, tampoco hay nada francamente terrible. Son los Grammy, ¿qué se puede esperar fuera de los lugares comunes? La ceremonia se llevará a cabo en algún punto del próximo año.

Álbum del año
Beck – Morning Phase
Beyoncé – Beyoncé
Ed Sheeran – X
Sam Smith – In The Lonely Hour
Pharrell – G I R L

Grabación del año
Iggy Azalea – “Fancy” (Feat. Charli XCX)
Sia – “Chandelier”
Sam Smith – “Stay With Me (Darkchild Version)”
Taylor Swift – “Shake It Off”
Meghan Trainor – “All About That Bass”

Canción del año
Sia – “Chandelier”
Sam Smith – “Stay With Me (Darkchild Version)”
Taylor Swift – “Shake It Off”
Meghan Trainor – “All About That Bass”
Hozier – “Take Me To Church”

Nuevo artista
Bastille
Iggy Azalea
Brandy Clark
HAIM
Sam Smith

Álbum de rock
Ryan Adams – Ryan Adams
Beck – Morning Phase
The Black Keys – Turn Blue
Tom Petty And The Heartbreakers – Hypnotic Eye
U2 – Songs Of Innocence

Álbum de pop vocal
Coldplay – Ghost Stories
Miley Cyrus – Bangerz
Ariana Grande – My Everything
Katy Perry – Prism
Ed Sheeran – X
Sam Smith – In The Lonely Hour

Interpretación solista de pop
John Legend – “All Of Me (Live Version)”
Sia – “Chandelier”
Sam Smith – “Stay With Me”
Taylor Swift – “Shake It Off”
Pharrell – “Happy”

Interpretación de un dúo o grupo de pop

Iggy Azalea – “Fancy” (Feat. Charli XCX)
Coldplay – “A Sky Full Of Stars”
A Great Big World – “Say Something” (Feat. Christina Aguilera)
Jessie J – “Bang Bang” (Feat. Ariana Grande & Nicki Minaj)
Katy Perry – “Dark Horse” (Feat. Juicy J)

Álbum de pop tradicional vocal
Tony Bennett & Lady Gaga – Cheek To Cheek
Annie Lennox – Nostalgia
Barry Manilow – Night Songs
Johnny Mathis – Sending You A Little Christmas
Barbra Streisand With Various Artists – Partners

Canción de rock
Paramore – “Ain’t It Fun”
Beck – “Blue Moon”
The Black Keys – “Fever”
Ryan Adams – “Gimme Something Good”
Jack White – “Lazaretto”

Interpretación de rock
Ryan Adams – “Gimme Something Good”
Arctic Monkeys – “Do I Wanna Know?”
Beck – “Blue Moon”
The Black Keys – “Fever”
Jack White – “Lazaretto”

Mejor interpretación de metal
Anthrax – “Neon Knights”
Mastodon – “High Road”
Motörhead – “Heartbreaker”
Slipknot – “The Negative One”
Tenacious D – “The Last In Line”

Mjor álbum de rap
Iggy Azalea – The New Classic
Childish Gambino – Because The Internet
Common – Nobody Smiling
Eminem – The Marshall Mathers LP 2
Schoolboy Q – Oxymoron
Wiz Khalifa – Blacc Hollywood

Interpretación de rap
Childish Gambino – “3005″
Drake – “0 To 100 / The Catch-Up”
Eminem – “Rap God”
Kendrick Lamar – “i”
Lecrae – “All I Need Is You”

interpretación de rap
Nicki Minaj – “Anaconda”
Kanye West – “Bound 2″
Kendrick Lamar – “i”
Wiz Khalifa – “We Dem Boyz”
Drake – “0 to 100 / The Catch Up”

OTRA categoría de rap, no entiendo por qué (sarcasmo)
Common – “Blak Majik” (Feat. Jhené Aiko)
Eminem – “The Monster” (Feat. Rihanna)
ILoveMakonnen – “Tuesday” (Feat. Drake)
Schoolboy Q – “Studio” (Feat. BJ The Chicago Kid)
Kanye West – “Bound 2″ (Feat. Charlie Wilson)

Categoría, “a ver, quítenle su Grammy a Beyoncé y Jay Z”(sarcasmo)
Beyoncé – “Drunk In Love” (Feat Jay Z)
Chris Brown – “New Flame” (Feat. Usher & Rick Ross)
Jennifer Hudson – “It’s Your World” (Feat. R. Kelly)
Ledisi – “Like This”
Usher – “Good Kisser”

Elijan una canción de R&B al azar (sarcasmo)
Beyoncé – “Drunk In Love” (Feat Jay Z)
Usher – “Good Kisser”
Chris Brown – “New Flame” (Feat. Usher & Rick Ross)
Luke James – “Options (Wolfjames Version)” (Feat. Rick Ross)
Jhené Aiko – “The Worst”

Y ya que andan por ahí, escojan un álbum de R&B
Bernhoft – Islander
Aloe Blacc – Lift Your Spirit
Toni Braxton & Babyface – Love, Marriage & Divorce
Robert Glasper Experiment – Black Radio 2
Sharon Jones & The Dap-Kings – Give The People What They Want

Nadie sabe exactamente qué es “urban contemporary” pero necesitamos una categoría exclusiva para afroamericanos, de lo contrario van y hacen marchas
Beyoncé – BEYONCÉ
Jhené Aiko – Sail Out
Chris Brown – X
Mali Music – Mali Is…
Pharrell – G I R L

Disco más vendido por bandas que no encajan en las otras categorías
Alt-J – This Is All Yours
Arcade Fire – Reflektor
Cage The Elephant – Melophobia
St. Vincent – St. Vincent
Jack White – Lazaretto

Buscamos “electronico 2014″ en Google y esto fue lo que salió
Aphex Twin – Syro
Deadmau5 – While (1<2)
Little Dragon – Nabuma Rubberband
Röyksopp & Robyn – Do It Again
Mat Zo – Damage Control

Buscamos “canciones para bailar 2014″ en Google y esto fue lo que salió
Basement Jaxx – “Never Say Never”
Clean Bandit – “Rather Be” (Feat. Jess Glynne)
Disclosure – “F For You” (Feat. Mary J. Blige)
Duke Dumont – “I Got You” (Feat. Jax Jones)
Zhu – “Faded”

Inserte aquí muchas categorías de country, americana y reggae que a nadie le interesan.

Video musical con más plays en YouTube
Arcade Fire – “We Exist”
DJ Snake – “Turn Down For What” (Feat. Lil Jon)
Sia – “Chandelier”
Pharrell – “Happy”
Woodkid – “The Golden Age (Feat. Max Richter)

Todavía nos queda un Grammy ¿quién lo quiere?
Paul Epworth
John Hill
Jay Joyce
Greg Kurstin
Max Martin

Dave Grohl revela que mostró el primer material de Foo Fighters a Kurt Cobain

El baterista y ex miembro de Nirvana, Dave Grohl, reveló un desconocido episodio entre el y su compañero de banda, el fallecido Kurt Cobain.

En un capítulo de la serie Sonic Highways, de HBO, Grohl señaló que el cantante se mostró emocionado cuando le presentó los demos de su nueva banda: Foo Fighters.

El material comprendía del tema Alone + Easy Target. “Kurt lo escuchó y me dio un beso en la cara. Yo estaba en la bañera". Él estaba muy emocionado, el se me acerco y me dijo: ‘he escuchado que has grabado cosas con Barret Jones, déjame escucharlo’. Yo estaba asustado de estar en la misma habitación con él mientras la escuchaba”, relató el músico.

El tema salió en el primer disco de la banda, su álbum homónimo lanzado en 1995.

Sonic Highways es una serie de ocho episodios que narra la creación del álbum del mismo nombre, cuyo último episodio se centró en la historia musical de Seattle. El más reciente álbum de Foo Fighters debutó en el segundo lugar del Billboard 200, marcando el séptimo top 10 del exitoso grupo.

 

La última sesión de fotos de Nirvana

A 5 meses de su muerte, Jesse Frohman tuvo el privilegio y la suerte de fotografiar a Kurt Cobain en la última sesión formal de fotos permitida por Nirvana. Por aquellas fechas, la banda estaba en la gira de In Utero, y como no era sorpresa, el vocalista y guitarrista no era muy afín a las campañas de promoción. Cuenta el fotógrafo estadounidense que Cobain se apareció a la cita tres horas tarde, y en estado de ebriedad. De la manera más amable posible, el músico le pidió una cubeta que estuvo siempre a su lado durante la sesión, ya que creía que en cualquier momento iba a vomitar.

Aparte de ser la última sesión que tuvo Nirvana, las fotos que fueron publicadas también son recordadas por las gafas negras de tipo hipster que lucía Cobain en esa ocasión. Veinte años después de su muerte, Frohman exhibe su colección exclusiva por primera vez al público en una exposición que tendrá lugar en Sydney, Australia, a partir del 4 de diciembre. El fotógrafo también estará presente para lanzar un libro de estas fotos (la mayoría inéditas) que tomó en Nueva York.

“Tengo varias favoritas de la sesión,” dijo Frohman cuando le preguntan si tiene una preferida. “Me parece que hay como cuatro o cinco que son las que más tesoro. Tuve la fortuna de tomar más de un par de fotos de las más emblemáticas durante esta sesión”. Entre aquellas fotografías favoritas cuenta la de Cobain con la boca abierta mirando un punto invisible en el espacio y Cobain haciendo el gesto de limpiándose los dientes con sus dedos sucios. Aunque Dave Grohl y Krist Novoselic llegaron puntuales a la cita, sus rostros no figuran tanto como el de su trágico líder.

Aquí una pequeña muestra de la exposición:

35 años de The Wall de Pink Floyd

Ante el fenómeno Pink Floyd, el mundo se divide en dos tipos de aficionados: los que los adoran en todas sus vertientes y los impacientes, que en sus discos nos saltamos las partes de elegante divagación buscando la miga de los tres cortes asequibles. El doble «The Wall» –qué suena ya lo de «disco doble»– cumple hoy 35 años. Es la segunda obra más celebrada de un grupo británico de culto, solo por detrás de «The dark side of the moon» (1973).

El Muro supuso en su momento (1979) un acontecimiento cultural: cinco semanas de número uno en el Reino Unido y quince en Estados Unidos, donde vendió más de ocho millones de discos. El sencillo «Another brick on the wall (Part II)», cuyo sonido disco está en su maximo resplendor del cañon de Pink Floyd y fue una idea del productor Bob Ezrin y sigue vigente. «The Wall» fue el disco que salvó literalmente a Pink Floyd, pues liberó a sus miembros de la bancarrota. Pero no resistió el subidón de ego de su principal compositor, Roger Waters.

A diferencia de bandas de clase obrera, como The Beatles, los integrantes de Pink Floyd eran chavos de buenas familias de Cambridge, llamados a «carreras serias». Pero los iluminó la llamada de la excitante bohemia londinense. En 1965, los estudiantes de arquitectura Roger Waters (bajo), Nick Mason (batería) y Richard Wright (teclados) se juntaron con el guitarrista, cantante y compositor Syd Barret, un atractivo estudiante de arte, de psique herida y genio amplio y desaliñado. Barret les puso el nombre, tomado de dos músicos de blues campestre, Pink Anderson y Floyd Council. Pero blues habría muy poco.

La psicodelia, la experimentación con LSD, abrían nuevas puertas a la música, que se tornaba vanguardista, con arte, intelectualoide, espacial. Nueva. Barret reinó en ese revoltijo. Un brevísimo mandato: en dos años las drogas agravaron su esquizofrenia y hubo de acogerse a los cuidados de su madre en Cambridge, donde llevó una vida esquiva hasta su muerte en 2006. Fue sustituido por el guitarrista David Gilmour, más terrenal y técnico. Nacía la segunda etapa de Pink Floyd, con Gilmour y el complicado Waters repartiéndose la composición, las voces e iniciaban los problemas.

En 1979 Pink Floyd tenían problemas. El sarpullido punk había instaurado formas más directas de expresión. Los Floyd eran el epítome del dinosaurio hippioso. Además, las andanzas de su contable y el disparatado costo de sus llamativos espectáculos los habían arruinado. Cuenta la leyenda que el 6 de junio de 1977, en la última noche de la gira de «Animals», en el Estadio Olímpico de Montreal, Roger Waters se encara con un fan y le escupe. Un gesto impropio de un educado chico de Cambridge, que lo deja meditabundo. Percibe que se está volviendo un megalómano. Además, le repugnan los conciertos en estadios, tan similares a las grandes paradas de los regímenes totalitarios: «Aquello era cada vez más y más opresivo. No eran lugares para la música. Eran para el deporte, que no es más que la ritualización de la guerra», explicó Waters.

Conversando con el joven productor Bob Ezrin, que había cobrado fama piloteando a Lou Reed y Alice Cooper, Waters le contó sus angustias, le reveló que a veces sentía el deseo irrefrenable de levantar un muro entre él y el público. «¿Y por qué no lo haces?», respondió Ezrin. La siembra quedaba hecha.

Dieciocho meses después, Roger Waters llamó a Ezrin, y lo invitó a escuchar dos largas maquetas, ideas para dos discos. Una de ellas era el esqueleto de «The Wall». Modificando la manera tradicional de trabajar de Pink Floyd, más cooperativa, Waters tomó el poder y presentó a la banda sus dos bosquejos: uno sería para el grupo, el otro para un disco en solitario. Deberían elegir. Optaron por «The Wall», no sin las protestas del teclista Richard Wright: «Otras vez sus paranoias de siempre, la guerra, su madre… Todas sus obsesiones».

Nace «The Wall»

The Wall, que nació como un concepto teatral y daría lugar en 1982 a la pomposa película de Alan Parker, está protagonizada por el músico de rock Pink. Cada ladrillo del muro refleja una de sus angustias: el padre caído en la Segunda Guerra Mundial, la madre sobreprotectora, los profesores fríos y sarcásticos, las drogas, la egolatría, el mesianismo casi fascista ante los seguidores… Hasta que el final llega la catarsis purificadora, la caída del muro.

La grabación fue una sorda guerra civil. Un educado infierno inglés, con el productor Ezrin haciendo de mediador entre Waters y los otros tres. El dueño y señor del muro despidió a Wright del grupo y apenas dejó meter mano en las composiciones. El disco se grabó en tres estudios, en Londres, la Costa Azul y Los Ángeles. Orquestas, tres coros, músicos de sesión… El triunfo fue absoluto. Pero a Pink Floyd, en su versión íntegra, ya solo les quedaba un episodio más. En 1983 grabaron«The final cut», que en realidad es ya un disco en solitario de Waters, y no faltaron ni los puñetazos en el estudio. En diciembre de 1985 el compositor dejó el grupo y dio por hecho que lo enterraba.

Últimos discos

Pero los supervivientes, a los que había manipulado como marionetas de acompañamiento al servicio de su creatividad, pleitearon por el nombre y los tribunales les dieron la razón. Desde entonces han publicado tres discos bajo el nombre de Pink Floyd, de calidad debatible y construidos con la ayuda de talento mercenario. El último acaba de salir, se llama «The Endless River» y aseguran que será el punto final. En realidad es una colección de cortes descartados de «The Division Bell» (1994), pulidos con buen gusto.

Mientras tanto «El Muro» ha seguido cayéndose y levantándose con gran éxito. Entre 2010 y 2013, Waters sacó a su hijo de gira 200 conciertos por todo el planeta con llenos e ingresos más de 300 millones de euros. En estadios y sin escupitajos.

La amistad con sus ex nunca ha retornado. En 2005 tocaron por última vez juntos, atendiendo a la llamada filantrópica del «Live 8». Pero las heridas son muy severas. Esta semana, la prensa musical británica ha preguntado a Gilmour y Mason qué sintieron cuando Waters dejó el grupo. La respuesta lo dice todo: «Fue como si se hubiese muerto Stalin». Lo cierto es que ambos construyeron un muro. Pero el de Stalin ya se ha caído mientras que el de Waters, pese al difícil carácter del músico, sigue en pie y huele a clásico vigente.

13 Años sin George Harrison, el Beatle tímido y silencioso

Se cumplen 13 años que George Harrison dejó de vivir en el mundo material. La noticia de su muerte aunque no fue trágica y violenta como la de John Lennon, fue un duro golpe para los fanáticos del cuarteto de Liverpool y del propio Harrison. Muchos dicen que con su muerte llegó el fin de los Beatles, otros claman que la reunión apenas ha comenzado.

En 1997 le detectaron cáncer, tras sentir un bulto en el cuello mismo que fue analizado. Harrison atribuyó el hecho a su adicción al tabaco el cual tenía más de 20 años consumiendo. El tumor fue removido y tratado exitosamente con radioterapia.

Por si fuera poco, el pobre George estuvo a punto de correr la misma suerte que John, pues el 30 de Diciembre de 1999, un hombre llamado Michael Abram, se introdujo a la casa de Harrison en Friar Park con la intención de asesinarlo. Abram padecía de esquizofrenia y decía escuchar voces que le indicaban que su cuerpo estaba poseído por cuatro demonios representados por los Beatles, así que para librarse de ellos tenia que matarlos. Abram tomó un cuchillo de cocina y la lanza de una estatua de San Miguel Arcángel que estaba en la sala de la mansión. George y su esposa Olivia habían bajado del segundo piso al escuchar que habían roto una ventana. Al pie de las escaleras encararon a Abram y George le preguntó “¿qué es lo que quieres?”, a lo que Abram respondió “tú ya lo sabes” con una voz “salida del infierno”. Así que corrió escaleras arriba y procedió a apuñalar a George, causándole más de 40 heridas en cuerpo y cabeza. Harrison contaba haber sentido que llegaba su fin mientras forcejeaba con el tipo y le gritaba “Hare Krisna, Hare Krisna” con la intención de calmarlo. Olivia golpeó en repetidas ocasiones al atacante con un atizador y una lámpara hasta que lo puso fuera de combate. Este incidente definitivamente le restaría años a la vida del músico.

Dos años después y extrañamente sanado por completo de todas las heridas causadas por Abram, tuvo que someterse a una nueva cirugía tras descubrirse tejido canceroso en uno de sus pulmones. Harrison hasta ese momento pensó seriamente en dejar de fumar, pues si le costaba trabajo respirar, mucho menos podría cantar después. Desgraciadamente el cáncer se abrió camino hasta llegar a su cerebro. A pesar de numerosas operaciones en una clínica de Suiza, no lograron salvarle la vida y murió un 29 de Noviembre esto a finales de 2001 en una mansión de Hollywood Hills en California. Sólo tenía 58 años y sus palabras finales fueron “ámense uno al otro”.

El cuerpo de Harrison fue cremado según sus deseos y sus cenizas fueron esparcidas en el río Ganges en su amada India, en una ceremonia privada y tradicional. Se estima que dejó una fortuna de más de 100 millones de libras esterlinas. Antes de morir habría dejado grabado un disco completo, Brainwashed, el cual fue producido y completado por su propio hijo Dhani y el más grande fan de los Beatles y colaborador/productor de losTraveling Wilburys, Jeff Lynne. El álbum fue lanzado casi un año después y tuvo muy buena respuesta.

También justo un año después de su muerte los más cercanos amigos de George se reunieron para rendirle tributo en un concierto en el Royal Albert Hall de Londres. En el evento tocaron canciones de Harrison para recordarlo. La alineación reunía a Eric Clapton, Billy Preston, Ringo Starr, Tom Petty, Roy Brown, Gary Wright, Snowy White, Andy Fairweather-Low, Jeff Lynne, Jim Capaldi, Jools Holland, Monty Python(acompañados de Tom Hanks), Paul McCartney, Ravi Shankar y su hija Anoushka y muchos más. Es uno de los más conmovedores y sentidos homenajes que se le hubieran hecho a este dulce señor.



Aquí uno de sus álbumes de George Harrison. Living in the Material World que fue lanzado en el 73, sucesor de All Things Must Pass de 1970

Drover y Broderick abandonan Megadeth

                                 Shawn Drover y Chris Broderick dieron a conocer su salida 

                                    de la legendaria agrupación; los músicos argumentan

                                                  "diferencias artísticas y musicales".

Megadeth, banda de trash metal fundada en 1983, enfrenta hoy la salida de Shawn Drover y Chris Broderick, su guitarrista y baterista.

"Debido a diferencias artísticas y musicales, lamento anunciar mi salida de Megadeth para perseguir mi propio camino musical", expresa Broderick en un comunicado publicado en el sitio oficial de la banda.

"Quiero que todos ustedes sepan lo mucho que los aprecio por haberme aceptado y respetado como un miembro de Megadeth en los últimos siete años, pero es el momento para seguir adelante. Deseo lo mejor para Dave y Megadeth", finalizó Broderick.

Por su parte, Drover explicó así su salida del legendario grupo: "Después de diez años he decidido dejar Megadeth para perseguir mis propios intereses musicales.

"Quiero agradecer a Dave Mustaine y a toda la familia Megadeth, así como a todos los fans en el mundo. Realmente aprecio a cada uno de ustedes. Estén atentos a mi próximo viaje musical".

La agrupación fue fundada por Dave Mustaine, tras salir de Metallica.

HBO prepara documental de Kurt Cobain producido por su hija

HBO anunció que el documentalista Brett Morgen, se encuentra preparando un documental sobre el fallecido vocalista de Nirvana, leyenda del rock, pionero del grunge, mártir de la música y lo que quieran agregar. El documental llevará por título Montage of Heck y se planea que se estrene a través del canal premium el próximo año y supuestamente, es el único autorizado por la familia del músico, tanto así que su hija, Frances Bean es una de las productoras ejecutivas.

El documental toma su título de un playlist que hizo Cobain y que hace poco salió a la luz e incluirá material de las primeras presentaciones de Nirvana, vídeos caseros, audios y piezas de arte que hizo el músico. Morgen ha trabajado en este proyecto desde hace 8 años y partió del descubrimiento de cerca de 200 horas de vídeo y audio nunca antes visto y varias páginas de escritos, con todo esto, Morgen busca hacer un retrato mucho más cercano del músico, tomando un buen vistazo a sus inquietudes artísticas y su creatividad.

La otra buena noticia es que no hay noticias de que Courtney Love esté de alguna manera involucrada en el proyecto.

"Rock or Bust": AC/DC estrenó su nuevo video clip

El 1 de diciembre saldrá a la venta el nuevo álbum de la banda veterana de hard rock, Rock or Bust. Esta mañana, AC/DC nos comparte el video del tema titular, el cual nos pone en una arena circular donde varios fanáticos del grupo australiano se ponen eufóricos al ver a sus ídolos haciendo lo suyo. Angus incluso nos demuestra que todavía puede hacer su paso del pato.


Si, no escuchaste la canción al aire aquí te comparto el vídeo.

Freddie Mercury: se cumplen 23 años sin el ícono del rock

Hace 23 años el líder y vocalista de Queen, Freddie Mercury, falleció a los 45 años en Londres, tras confesar que padecía de Sida.

El extravagante y bigotudo cantante, pasó sus últimos días en su casa de la lujosa calle Knighsbridge (Londres - Reino Unido), lejos de los flashes y la atención mediática que lo persiguieron en los multitudinarios conciertos ofrecidos en vida.

Freddie, cuyo verdadero nombre es Farrokh Bulsara, murió a causa de bronconeumonía complicada por el Sida. Meses antes, la prensa británica venía especulando sobre su deteriorado aspecto físico y sobre el fallecimiento de varios de sus amigos a causa de esa enfermedad.

Gracias a las espectaculares puestas en escena junto a Queen transformó la escena musical de los años 70 y 80 y vendió en total más de 300 millones de discos, la mayoría después de su muerte.

En su testamento Mercury heredo su fastuosa mansión en West London y su fortuna unos 9 millones de libras esterlinas a Mary Austin, compañera con la que había compartido gran parte de su vida.

Dejó dicho que después de la cremación sus cenizas fueran depositadas por Mary en un lugar privado del cual nunca se diría su localización. Su deseo fue cumplido y el sitio donde quedaron sus cenizas es todavía desconocido.

La voz de Freddie Mercury ha sido una de las más espectaculares que se han dado en la historia del rock. Muchas de sus interpretaciones son legendarias, pero hay dos que sobresanen de manera especial: “Bohemian Rhapsody” y “We Are The Champions”, ambas consideradas como joyas clásicas del género.

NFL confirma a Katy Perry para el Super Bowl

Katy Perry será la encargada de entretener al público durante el show del medio tiempo del Super Bowl XLIX, esto lo confirmó el día de hoy la NFL.

Esto se llevará a cabo en el Estadio de la Universidad de Phoenix, en Arizona, el domingo 1 de febrero de 2015.

La cantante se une a una selecta la lista de artistas que han aparecido en el show del medio tiempo como Bruno Mars, Beyoncé, Madonna, The Who, Bruce Springsteen & The E Street Band, Tom Petty and the Heartbreakers, Prince, The Rolling Stones, Paul McCartney y U2.

Katy Perry promociona su espectáculo a través de un video.

Eminem muestra una versión alternativa de Lose Yourself

El rapero Eminem ha mostrado un avance de una versión alternativa de su éxito de 2002 Lose Yourself, que grabó mientras estaba en las sesiones de composición, pero que finalmente terminó desechando.

La versión oficial de Lose Yourself formó parte de la película biográfica de Eminem (cuyo nombre real es Marshall Bruce Mathers III), titulado 8 Mile, y se convirtió rápidamente en uno de los éxitos de aquella temporada. Tanto fue así que ganó el Oscar a la Mejor Canción Original y dos Premios Grammy.

Ahora el rapero explica que había otra versión de la canción, con letras alternativas, que se quedó en un boceto.

Esta versión alternativa verá oficialmente la luz el 24 de noviembre, dentro del recopilatorio que celebra el 15 aniversario de Shady Records, el sello discográfico propiedad de Eminem.

Soundgarden estrena un tema Inedito, se titula "Kristi"

La próxima semana, Soundgarden lanzará tres CD's de colección de rarezas titulado: Echo Of Miles: Scattered Tracks Across The Path , que ya ha dado a conocer la canciones "Storm” y “ Twin Tower" . "Uno tema de este conjunto de canciones inéditas es" Kristi, "un aplastante riff rockero que la banda grabó durante las sesiones para su álbum de 1996 Down On The Upside.

De acuerdo con un comunicado de prensa, es la canción favorita del baterista de Soundgarden Matt Cameron, y parece una locura que no hizo el álbum, ya que es un monstruo absoluto. La banda sólo ha interpretado "Kristi" una vez en vivo. En el Reading Festival en 1995.

Kim Thayil dio algunos antecedentes sobre la grabación:

Esta es la versión original de estudio y último de "Kristi." Grabado durante las sesiones del Down On The Upside, que se dejó de lado, nunca fue mezclado, y hasta ahora, nunca se ha lanzado. Siempre se ha considerado una joya sin terminar. Gracias al productor Adam Kasper y Matt Cameron, que se recordaban de este tema y el resto de nosotros que necesitabamos un tema para ser completado y puesto en libertad. Dada una brillante mezcla de Adán, esta canción ofrece la fatalidad, aprensión y tensión que ha sido durante mucho tiempo y una firma de gran parte de la composición de canciones de Soundgarden, sobre todo en nuestros trabajos anteriores.

Kirk Hammett a sus 52 años

Kirk Hammett cumplió 52 años, ese hombre a quien todos ustedes ubican como el guitarrista y encargado de los solos en Metallica. Su llegada a la banda fue el elemento que se necesitaba para que la alineación se consolidara y comenzaran su carrera por ser la mejor banda de Metal del mundo.

Por si algunos no están enterados, antes de estar en Metallica, Kirk formaba parte de otra de las bandas más importantes del Thrash Metal en San Francisco, Exodus, de la cual fue fundador y además quien le diera nombre al grupo. En alguna ocasión Kirk vio aMetallica tocando aún con Dave Mustaine y se dio cuenta de que, aunque Exodus era una buena banda, Metallica tenía mejor conceptualizado y madurado el sonido del Thrash Metal que todas las demás bandas estaban tratando de tocar.

Luego del famoso altercado con Mustaine tras el cual lo despidieron de la banda, Jamesy Lars invitaron a Kirk a unirse a Metallica. Hammett aceptó la oferta sin dudar y se despidió de sus compañeros en Exodus, con los cuales en días recientes ha vuelto a palomear y grabó en su más reciente material, Blood In, Blood Out.

Tras su llegada, el sonido de Metallica se concretó y se convirtieron en la banda más importante de la Bay Area y después del mundo. Sólo Kirk ha podido estar a la par del veloz y contundente plumilleo de los riffs de James Hetfield (aunque en muchas grabaciones han prescindido de sus servicios rítmicos por cuestiones de tiempo y sólo se limita a grabar solos). Su uso indiscriminado del wah se ha convertido en una de las características del sonido de la banda. Después de grabar el primer álbum de Metallica,Kill’Em All, se fue a tomar clases con el entonces desconocido guitarrista Joe Satriani. Esto ha sido una constante en Kirk, siempre está buscando nuevas formas de aumentar su lenguaje musical y renovarse. También ha sido productor como en el caso de Death Angel a quienes les produjo su primer demo y colaboró con el grupo Orbital en un tema para el soundtrack de la película Spawn.

También es conocido por su fascinación por el ocultismo, las películas de horror y todos sus personajes, los cuales han quedado inmortalizados en varios diseños de sus guitarras, y además ha quedado patente en el Fear FestEvil que recientemente ha montado para dar rienda suelta a este interés que comparte con el mundo (además de presentarlo como Kirk Von Hammett). De igual manera ha contribuido en la composición con muchos riffs, especialmente durante los 90. Uno de ellos, quizás el más popular de la historia del grupo, es “Enter Sandman”, fue Hammett y no Hetfield, ni Ulrich, niMustaine, ni Cliff, ni Jason quien le dio ese riff al mundo entero, con el cual se volverían más grandes que nunca. Otro popular riff de Hammett es el de la parte media de “Creeping Death”, el cual había compuesto para Exodus pero decidió usarlo conMetallica. Eso nos hace olvidarnos de su penosa etapa de pelocorto con piercings y delineador que portaba durante la etapa de Reload.

                                   Kirk Hammett muestra el Riff de Master of Puppets

A falta de U2, Jimmy Fallon interpreta Desire en The Tonight Show

Hace rato mencione al aire el ya "Famoso" accidente de Bono y todos saben que U2 tenía que estar esta semana completa en el programa de televisión The Tonight Show con Jimmy Fallon, pero debido al accidente de Bono en bicicleta del pasado Domingo en Central Park de Nueva York, tuvo que pasar al quirofano para operar su brazo, por este motivo la banda ha tenido que cancelar esta “residencia” en el show.

Jimmy Fallon no se hecho para atrás y junto con The Roots han interpretado el tema “Desire” para el publico de The Tonight Show. Este es el vídeo y la verdad es que no lo hacen nada mal.

Bono va al quirófano y se cancela la residencia de U2

Hace unos días, les informábamos que la banda irlandesa seguiría los pasos de los Foo Fighters y tendrían su propia semana de residencia como banda invitada, pero sería en el programa de Jimmy Fallon. La residencia iniciaría el día de hoy, sin embargo, tras un accidente en bicicleta el domingo, Bono ha requerido cirugía, por lo que la banda ha cancelado su presentación en el Tonight Show.

Aunque el cantante se reporta estable, la cirugía requerirá tiempo de recuperación, pues el cantante se lastimó un brazo tras caer de su bicicleta mientras daba un paseo por Central Park.

Para aquellos que efectivamente estén angustiados por las presentaciones y/o la recuperación de Bono, la banda solamente ha cancelado su residencia de una semana en el programa de televisión, sin embargo no se sabe si será reagendada o cancelada definitivamente. Pues ni modo…

Pobre Bono, ya no está tan chavo como para aguantar estos trotes…

Giorgio Moroder anuncia nuevo disco, el primero en 30 años

Después de 30 años de no lanzar ningún tipo de material, el productor y músico italiano, Giorgio Moroder ha anunciado que lanzará un nuevo disco la próxima primavera. El disco contará con la participación de Sia, Charli XCX, Britney Spears, Kylie Minogue, entre otros y llevará por título (muy ad hoc) 74 is the new 24.

Mucha gente sólo conoce a Giorgio Moroder por la canción de Daft Punk “Giorgio by Moroder”, uno de los tracks del último disco de los franceses, Random Access Memories. Sin embargo, la carrera de Giorgio Moroder es mucho más trascendente que eso. Moroder es uno de los pioneros en el uso de sintetizadores en la música, comenzando por la música disco hasta el techno, por lo que se le considera uno de los iniciadores en este último género. Como productor, su trabajo destacó principalmente en los años 70 y 80, produciendo canciones como “I Feel Love” de Donna Summer, “Call Me” de Blondie, “What a Feelin'” de Irene Cara y varias más.

En 2013, el legendario productor, ofreció su primer DJ set en la vida, como parte de las actividades del Red Bull Academy en Nueva York. Asimismo, fue el encargado de cerrar el Bizco Club en el Corona Capital de 2013. Y bueno, su colaboración en el último disco de Daft Punk (también como productor)…

Por todo esto, será interesante escuchar el nuevo disco de Moroder y ver qué nos depara. Por lo pronto, les dejamos el primer sencillo del nuevo disco de Giorgio Moroder, el cual le da título al material y que se estrenó el día de ayer:

Robert Plant, Sam Smith, Bono, Disclosure, Jessie Ware y más cantan “Do They Know It’s Christmas”

Para conmemorar el 30 aniversario de Band Aid y al mismo tiempo, combatir la propagación del virus del ébola en el continente africano, Bob Geldof volvió a recurrir a su rolodex para convocar a más de una docena de artistas británicos.

Entre los músicos que se unieron a la buena causa figuran los nombres de Bono, Chris Martin, Disclosure, Elbow, One Direction, Jessie Ware, Robert Plant, Ellie Golding, Sam Smith, Underworld, Bastille, Rita Ora, Roger Taylor, Paloma Faith, Sinead O’Connor, Olly Murs, Clean Bandit, Emile Sandé, y algunos otros que se escondían por ahí. También aparece Midge Ure conduciendo al encuentro de los egos. Paul Epworth se anotó como productor.

Esta nueva versión de “Do They Know It’s Christmas?” se podrá descargar a partir de mañana por una libra. Los fondos recaudados servirán para combatir el ébola. Checa el video el cual tuvo su estreno en la más reciente transmisión de X-Factor.

La última sesión de fotos de los Beatles

En 1969, para ser exactos el 22 de agosto de aquel año, los Beatles se reunían para tener lo que sería su última sesión de fotos como banda. Asimismo, ésta sería la última vez que la banda se reuniría para atender asuntos “oficiales” .

La sesión se llevó a cabo, tan sólo dos días después de que los Beatles terminaron de grabar su último disco de estudio, Abbey Road (el cual salió antes que Let It Be aunque éste estaba grabado desde antes), fue en la recién adquirida propiedad de Lennon y Yoko Ono en Berkshire, Inglaterra y las fotos fueron tomadas por Ethan Russell y Monte Fresco.

En las fotos se puede apreciar a Linda McCartney embarazada –de su hija Mary, la cual nacería unos pocos días después– platicando con Yoko, a un visiblemente incómodo George Harrison (y no es para menos, pues durante la grabación de los dos discos ya había tenido varios pleitos con a banda, aunque hay un par de fotos en donde se ve más calmado) y un ligero caos y desinterés. Al final de cuentas, como dice Ringo Starr, para ellos era sólo una sesión más de fotos, no sabían que ésa sería la última.

Y esta es la ultima fotografía de los Beatles.